Pourquoi je suis tombée amoureuse du grès et des techniques traditionnelles
Aujourd’hui, je t’emmène dans mon univers de céramique artisanale en grès et je te raconte comment tout a commencé.
C’est l’histoire de ma rencontre avec la terre, du tout premier morceau façonné à la création de mon atelier au fond du jardin.
Une aventure faite de passion, de patience… et d’un grand coup de cœur pour le grès noir.
mes premiers pas avec la terre
Depuis toujours, j’ai eu un lien très fort avec la terre. Petite, je passais des heures dans le jardin à façonner des petits personnages et des figurines avec la terre que je trouvais dehors. Je les laissais sécher au soleil et j’avais déjà cette sensation magique de créer quelque chose de mes mains.
Quelques années plus tard, vers mes 25-28 ans, j’ai suivi mes premiers cours de céramique artisanale. J’étais fascinée par cet art, mais à l’époque, j’habitais en appartement et je ne pouvais pas pratiquer chez moi. Les cours me semblaient trop courts, je n’avais pas assez de temps pour avancer dans mes projets.
Et puis, la partie émaillage — l’une des plus passionnantes à mes yeux — n’était pas accessible dans cet atelier de céramique artisanale.
Peu à peu, j’ai fini par arrêter, avec une petite pointe de frustration, mais aussi avec l’idée que, peut-être, un jour, je reprendrais.
Le jour où tout a basculé
Il y a environ cinq ans, tout a changé.
Un jour, je suis tombée sur un set de vaisselle en grès noir. Je ne savais même pas que ce type de grès existait !
Ça a été un véritable coup de foudre.
Le grès noir a quelque chose de brut et de profond qui me touche profondément. Sa texture, sa couleur, sa force naturelle… tout me parlait.
C’est la matière qui m’a donné envie de me lancer pleinement dans la céramique et qui reste au cœur de mon univers.
En ce moment, ma boutique présente surtout des créations en terre blanche, mais mon cœur reste profondément attaché au grès noir. Je prépare déjà de nouvelles pièces dans cette matière, qui reviendront très bientôt sur le site.
Céramique artisanale grès
La naissance de mon atelier de céramique artisanale en grès au fond du jardin
À cette période, ma famille et moi avons déménagé dans une maison. Dans le jardin, il y avait un petit chalet de 20 m².
Au début, on ne savait pas trop quoi en faire. J’avais pensé à une chambre d’amis, puis à une salle de sport… et finalement, c’est devenu mon atelier de céramique, presque par hasard.
Au départ, je façonnais mes pièces et les faisais cuire ailleurs, car je n’avais pas encore de four. Mais très vite, j’ai compris que la céramique était bien plus qu’un passe-temps : c’était devenu un besoin vital.
Je suis de nature anxieuse et hyperactive, et travailler la terre m’apporte un apaisement incroyable. C’est comme si, à chaque geste, je me recentrais et je retrouvais mon équilibre. La sensation de transformer un simple morceau de terre en une pièce qui a du sens est indescriptible. C’est à la fois un travail de patience, de technique et… de cœur.
Mes premières créations : de ma cuisine à vos tables
J’ai commencé par créer pour moi, avec cette idée que j’avais depuis longtemps : remplacer toute ma vaisselle industrielle par de la vaisselle artisanale.
Assiettes, bols, mugs… petit à petit, mes placards se sont remplis de pièces uniques que j’avais façonnées moi-même.
Très vite, mes proches ont remarqué mes créations et ont commencé à me demander des pièces :
“Tu pourrais me faire un bol à matcha ? Une tasse pour le thé ? Une planche à fromage ?”
Et puis ma cuisine a fini par déborder !
C’est là que j’ai ressenti l’envie d’aller plus loin, de partager cette passion avec d’autres amoureux du slow life, de l’artisanat et de la beauté des petits gestes du quotidien.
C’est ainsi que Lis Céramique est née, avec l’envie d’apporter un peu de poésie dans les objets du quotidien.
“Mes premières créations en grès faisaient partie de ma collection Safari“
Pourquoi je travaille avec des techniques traditionnelles
Je ne tourne pas mes pièces sur un tour de potier.
Je travaille exclusivement avec des techniques ancestrales, qui donnent une âme unique à chaque création :
Le colombin : en assemblant des cordons de terre, je peux construire des formes organiques et vivantes.
La plaque : parfaite pour créer des assiettes, plateaux et pièces aux lignes plus graphiques.
Le pincé : une technique intuitive qui permet de modeler des pièces délicates avec une grande liberté.
Ces méthodes demandent du temps et de la patience, mais elles rendent chaque céramique artisanale en grès vraiment unique.
Elles me permettent de rester proche de la matière et de travailler à un rythme lent, respectueux et humain.
Ces techniques sont aussi celles que j’ai utilisées pour façonner plusieurs pièces de la collection Full Moon, où chaque création porte la trace du geste et du temps passé à la façonner.
Mon univers de céramique artisanale aujourd’hui
Beaucoup de gens me disent que mes pièces sont élégantes et raffinées, même si je travaille un grès brut et chamotté.
Je crois que c’est justement ce contraste qui définit mon univers : une beauté simple et naturelle, inspirée de la nature, des matières brutes et des petits moments de la vie.
Chaque pièce raconte une histoire.
Que ce soit un bol pour ton petit déjeuner, une tasse pour ton thé du soir, ou un plat pour recevoir ceux que tu aimes, l’idée est toujours la même : apporter du sens et de la chaleur dans le quotidien.
Conclusion : une aventure qui ne fait que commencer
En repensant à ce chemin parcouru, je me dis que la céramique m’a apporté bien plus que des créations.
Elle m’a permis de me reconnecter à moi-même et de partager une part de mon monde avec toi.
Si tu as envie de découvrir mes pièces ou de t’offrir un objet unique, je t’invite à visiter ma boutique en ligne.
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